Il percorso creativo
Sono arrivato al mondo dell'espressione plastica passando per l’arte e il design: per anni ho osservato come la luce cambia gli spazi, i materiali e le emozioni di chi li abita.
Da questa curiosità è nata la voglia di sviluppare progetti e installazioni luminose che non fossero solo espositive ma capaci di trasmettere qualcosa di personale. Ho iniziato con piccoli prototipi, sperimentando materiali e forme diverse: supporti e geometrie in legno, vetro, plastiche e metallo, combinando volumi semplici e linee essenziali.
Con il tempo ANTÈArt si è evoluto in un progetto più ampio, una collezione di ricerche artigianali e sculture luminose orientate all'unicità e alla tiratura limitata o numerata: pezzi unici che nascono da uno studio attento e approfondito della materia.
Ogni nuovo volume prende vita da un dialogo costante tra idea, materia e spettro luminoso: disegni, prove colore, test di funzionamento e tanti piccoli aggiustamenti d'atelier finché il risultato non trova un perfetto equilibrio visivo.
Filosofia e valori di ANTÈArt
ANTÈArt è un invito a rallentare: ogni progetto nasce da un tempo dedicato all’ascolto, alla progettazione e alla cura del dettaglio strutturale.
Credo nella forza delle opere uniche o a tiratura limitata: forme che non inseguono i ritmi veloci della produzione di massa, ma che sono concepite per accompagnare la visione quotidiana e gli spazi nel tempo.
I punti cardine della mia ricerca:
• Lentezza e attenzione: Ogni fase è seguita a mano in atelier, dalla prima modellazione della forma alla rifinitura superficiale.
• Unicità: Nessun elemento è identico a un altro: le piccole variazioni naturali della materia fanno parte del carattere intrinseco dell'opera.
• Dialogo tra materiali: Utilizzo elementi selezionati come legni, vetro, metalli e polimeri, cercando un costante equilibrio formale tra naturale e artificiale.
• Artigianalità d'Autore: Ogni concept è interamente progettato e studiato all'interno del mio laboratorio, dalla prima intuizione al prototipo finito.
• Relazione con lo spazio e la visione: L'interazione con l'osservatore e lo studio dell'impatto emotivo delle forme sono parte essenziale e pulsante di tutto il processo.
In questo spazio le opere non sono semplici oggetti: sono piccoli frammenti di luce pensati per dialogare con chi li accoglie.
Dentro il laboratorio
Continua a scoprire ANTÈArt
Se questa visione ti risuona, puoi continuare il viaggio tra le gallerie espositive, lo studio delle forme e i diari che raccontano il dietro le quinte del mio lavoro in laboratorio. Scegli da dove partire.
L'Atmosfera: Forme in Cera, Profumo e Luce
"La genesi di ogni volume parte da una visione geometrica rigorosa. Progetto e modello ogni minimo dettaglio al CAD, definendo linee fluide che sfidano la materia. Questa precisione digitale prende poi vita grazie a un pantografo autocostruito, un macchinario nato in officina e tarato per rispettare l'unicità di ogni blocco di legno.
È il perfetto equilibrio tra l'esattezza millimetrica della macchina e la sensibilità dell'occhio umano, che rifinisce ogni singola forma per renderla un’opera irripetibile.
Sperimentare in Italia significa portare avanti una tradizione di ingegno e artigianato d'avanguardia 4.0.
Dalla modellazione digitale su schermo fino all'assemblaggio finale: ogni fase del processo è guidata dalla ricerca.
Ogni prototipo si sviluppa lontano dalle logiche industriali e senza scendere a compromessi, ponendosi come un manifesto di autonomia tecnica e dedizione assoluta."